Please, Sister Morphine

Here I lie in my hospital bed
Tell me, sister morphine, when are you coming round again?
Oh, I dont think I can wait that long
Oh, you see that Im not that strong

The scream of the ambulance is sounding in my ears
Tell me, sister morphine, how long have I been lying here?
What am I doing in this place?
Why does the doctor have no face?

Oh, I cant crawl across the floor
Ah, cant you see, sister morphine, Im trying to score

Well it just goes to show
Things are not what they seem
Please, sister morphine, turn my nightmares into dreams
Oh, cant you see Im fading fast?
And that this shot will be my last

Sweet cousin cocaine, lay your cool cool hand on my head
Ah, come on, sister morphine, you better make up my bed
cause you know and I know in the morning Ill be dead
Yeah, and you can sit around, yeah and you can watch all the
Clean white sheets stained red.

La Ciudad Mutante

Demoníacamente, un nubarrón de esmog envuelve a la Ciudad de México, la esconde y la vuelve aún más indescifrable, el aire gris y su desmedida proporción hará que sólo podamos ver pequeñas porciones de ella. ¿En dónde es ahora la región más transparente del aire, el valle metafísico o la ciudad de los palacios? Cualquier persona que se atreva a calificar de cualquier manera este lugar, pronto se arrepentirá de sus palabras, pues la ciudad lo hará razonar, por medio de visiones violentas, que cualquier aseveración sobre ella, no son más que palabras contradictorias. Los límites no existen para la voracidad de éste animal que crece “como una tiña irrespetuosa” con la ayuda de “ejércitos de albañiles que levantan muros y terraplenes que parecen seguir los caprichos de un Dios demente”. Gracias a la obstinación de los conquistadores por rehacer una ciudad en medio de un lago, empezó un descontrolado crecimiento sin dirección y que desconoce restricciones, cualesquiera que estas sean (agua o montañas). Al igual que las otras ciudades, ha sido objeto de la literatura creada por sus visitantes o residentes, pero a diferencia de París o Londres, ésta ha hecho que toda descripción suene falsa, que parezca que las palabras de un autor sean difíciles de comprobar, no por la subjetividad inherente a cualquier tipo de percepción, sino por las dramáticas metamorfosis que padece cada día. Uno de los primeros ejemplos es la descripción que Bernal Díaz del Castillo hace de una Tenochtitlán tan deslumbrante como siniestra. Después de la destrucción, del cambio de nombre y de la deshidratación de una gran parte de su territorio, Bernardo de Balbuena, hace una especie de guía turística en versos que incluye descripciones sociales, topográficas e históricas, en honor de una visitante española que quería saber todo sobre este inasible territorio y titula al poema como: La Grandeza Mexicana; muchos años después Salvador Novo retoma esta obra pero hoy en día, ambas, suenan igual de irreales. Jack Kerouac ve terminado su frenético viaje descrito en On the Road, en este lugar, que lo detiene con un golpe fulminante de alucinante realidad y que lo hace ver el final de su Era de Acuario. En Palinodia del Polvo, Alfonso Reyes se lamenta de lo que le pasa a su ciudad, al igual que lo hicieron otros como Amado Nervo u Octavio Paz. La ciudad no puede ser descrita, no quiere ser reconocida y a sus habitantes, no nos queda más que seguir tratando de no perdernos para siempre en ella, de sobrevivirla y aceptar que simplemente somos uno más de sus elementos que ayudarán a confundir a los otros que también viven en la brutal e inasequible Ciudad de México.

Verosimilitud y verdad en el cine

Entran las personas en una sala de cine. Todos los espectadores mantienen la ilusión de mirar la historia que refleje sus propias vidas, que les muestren lugares en los que su misma figura se vea representada, que estos fotogramas les recuerden cómo es el mundo en el que viven.
El cine es principalmente un arte que no debería ser narrativo, en sus inicios, éste posibilitó mirar el movimiento fuera de nuestra propia retícula, imágenes que representaban y compartían la realidad vista por un hombre a través de un artefacto llamado cámara. Ésta innovación humana no tenía pretensiones artísticas, hasta que no le encontraron un mejor uso que el perfecto alivio al ocio. Los cineastas más “artísticos” consideran que no deben narrar, sino representar, para ellos la imagen es lo que cuenta. Hay quienes sólo toman un argumento, lo filman y lo comercializan, como a cualquier otro producto en el supermercado. Ahora, las formas de comunicación en el cine son la imagen y el argumento. La imagen se desarrolló primero, luego hubo una sofisticación en los argumentos. Y se hizo una gran industria. Que resultó en un consumo masivo del producto, mismo que tenía que ser apto para todos los consumidores.
En las butacas nos encontramos a un público variopinto. Nos podríamos sentar entre un intelectual y una pareja de conversadores, todos los que estamos en la sala tenemos una interpretación propia de la realidad. Entonces, comienza la película que pretende distraernos a quienes compramos un boleto. Supongamos que la película es de Luis Buñuel. Unas señoras disfrutarán de la historia casi bucólica, provincianos con sus propios problemas. Una pareja de novios se enternecerán con la clásica historia de amor entre dos personas hermosas, se mirarán como en un mentiroso espejo. Un intelectual al fondo disfrutará del símbolo y otro hombre, con ideas comunistas, se sorprenderá de los iconos marxistas subyacentes durante todo el filme. Cada espectador está capacitado para entender y de otorgar valores conforme a su propia visión de las cosas.
Para un par de señoras, la película habrá estado muy bien, aunque con algunas pausas que jamás entendieron y que eran sumamente raras para ellas. Les gustó mucho como Dios resolvió todo el conflicto y que los personajes hayan sido muy felices. Dios como resolución al nudo de la historia ni siquiera es una idea que pase por la cabeza del joven con ideas comunistas, él está como en una especie de ensoñación y admiración de la perspectiva del director. Los novios sufrieron junto a los protagonistas, sintieron en carne propia la momentánea separación de sus héroes, que tenían muchísimo que ver —según ellos mismos¬¬— con su propia relación, al final todo fue muy bello y hasta las lágrimas llegaron al rostro del chico. Mirando absorto los créditos finales está el señor que entendió los símbolos del surrealismo y está tratando de comprenderlos todos, no dejará fácilmente su tarea. La película pudo ser verosímil para todos. Para nosotros los espectadores la historia es coherente, la comunicación cinematográfica pudo penetrar en nuestra cabeza y nos dio una interpretación de la realidad, misma que todos interpretamos otra vez en nuestras mentes. Para todos la historia fue verdadera hasta cierto punto, no necesariamente se tuvo que mostrar la verdad, nos conformamos con una coherencia, aunque sea mínima.
Muchos confunden la verdad con la coherencia de las acciones. La coherencia consiste en mantener volando a superman sin que se le acabe la gasolina. Aceptamos por verdadero a monstruos, a destrucciones masivas, a príncipes y reyes de un país fantástico. Todo esto, evidentemente no es la verdad, es una simple representación de las cosas, pero el espectador podrá creerlas reales por un par de horas, inconscientemente está viviendo un espejismo. Una mentira que se toma por verdadera. En los años sesenta las salas de cine mexicanas de cine se abarrotaban de espectadores frenéticos que gozaban y sufrían con el Santo, el enmascarado; el público se levantaba en sus butacas como en una arena de luchas, temían al monstruo que era notablemente un botarga mal hecha, pero el público sentía sus poderes malignos. Esto refleja que, durante un par de horas, podemos tomar casi cualquier cosas como verdadera.
La realidad es imposible en el cine, al igual que en cualquier otro tipo de arte, simplemente porque el arte está repleto de subjetividad. El cine jamás reflejará algo más que una perspectiva. La narración del cine, estaría frustrada, la ilusión estaría perdida. Claro que hay muchísimas películas con la pretensión de ser “reales”, estos pueden mostrar una gran carga de realismo, incluso podrían ser documentales, eso las hace realistas, pero no más verdaderas que las otras, después de todo, no hacemos más que mirar imágenes ajenas, que nos sólo nos causan afecciones.
La duda metódica. Cuando el ocio mismo nos lleva hasta el escrutinio más perfeccionista, seremos capaces de revisar si la especie de araña que aparece en Aracnofobia es venenosa o no. Sabremos que nadie sobrevive a dieciséis disparos repartidos en la cabeza. Tenemos, al aplicar la duda metódica, que desdeñar a los héroes voladores, a los rayos de poder, etcétera. Nos perderíamos de toda la diversión, dudo mucho que alguna persona, capaz de disfrutar aplique este tipo de observaciones en una sala de cine. Después de todo, desde su origen, el cine es una mentira. Todo tipo de mención o ilustración, ya es de por sí, una interpretación.
Además de los documentales están la películas históricas, las cuales parecen utilizar a la historia como una mera alegoría fantástica para una historia sosa. Muchos filmes de época son muy apartados de la realidad, no tienen una congruencia con lo que pasó realmente según la historia, pero pretende tener una carga cultural, aunque la cultura no sea notable ni en el vestuario. Algunas otras, sin tantas pretensiones en el mundo de la ciencia histórica sólo utilizan una época como escenario de las peripecias del argumento. En una película de Sofía Coppola, se utiliza el personaje de la reina Maria Antonieta para denostar una historia de adolescencia desenfrenada.
En la cinematografía hay una gran variedad de géneros, algunos de estos están al margen de la verosimilitud tales como los dibujos animados, cine fantástico, experimental etcétera. Estos géneros funcionan por sí mismos, ya no se tiene que proyectar una imagen real, o basada en la realidad, en cambio este género puede transformar el mundo a su antojo, por ser precisamente independiente de él. Aunque casi nunca se pierde una concepción humana de las cosas, por obvias razones, está hecho por personas que sí pueden percibir el mundo.
Hay algunos otros géneros que exigen un mundo mucho más tangible, tal como las películas policíacas, en las que el lugar de un revolver tiene que ser un lugar coherente, en donde las heridas de un personaje lo afecten realmente, en donde la resurrección no exista. De cualquier manera siempre habrá terribles excepciones en las que la inconciencia y la ignorancia de los realizadores predominen en todo el film. En otros casos, predomina el talento a pesar de ser una película con un presupuesto muy bajo y los micrófonos se noten en las escenas, tal como en el movimiento Dogma, que consiste en hacer las escenas lo más naturalmente posibles, con un mínimo de iluminación y sofisticación en las escenas, para que el movimiento de las cámaras y un deslumbrante argumento se conviertan en la principal propuesta.
El que un espectador crea en las escenas y pueda perderse durante dos horas de sí mismo, crea en la realidad que se le está presentando. Con un poco de talento del realizador, el cine puede transmitir seguridad de que las escenas son verdaderos acontecimientos, que nosotros mismos experimentamos junto con los personajes. Un musical como Dancer in the Dark, con el talento de Lars Von Trier nos puede parecer una cosa normal, que todos los personajes en escena bailen al ritmo de nuestra triste canción, parece, por un segundo, posible. El sentido es saber usar bien las formas cinematográficas.
El estilo Hollywood nos ha acostumbrado a creer casi cualquier cosa, han sido tantos sus intentos por seducirnos que nos han vacunado en contra de la sorpresa. Ahora somos espectadores un tanto nihilistas, incapaces de emocionarnos nuevamente con las botargas del cine mexicano. La tecnología en la imagen ayuda a tragarnos cosas muchísimo más rebuscadas, sofisticadas e inverosímiles. Ahora nos tienen que sorprender con mentiras mucho más grandes.
Ha sido toda esta obsesión industrial la que ha llevado al cine a crear cosas cada vez más intrincadas y fuera de una realidad, lejos de una verdad, y cuando por alguna misteriosa coincidencia una película nos sorprende, es por mostrarnos o algo muy bien hecho o una realidad brutal, una manera de reflejarnos en la obra que nos conmocione, que nos lleve hasta las lágrimas o hasta el estremecimiento.
El cine nunca ha buscado la verdad, el cine es simplemente una expresión, ya sea artística o no, para entretenernos y transmitirnos. La elección de la verdad mostrada en las películas recae sobre el espectador. Las películas proponen una veracidad alterna, el público es quién decide tomar las cosas con la carga de realismo que le parezca mejor. El cine está hecho desde su origen en espejismos y mentiras y cualquier tipo de parecido con la realidad, es mera coincidencia.
Después de todo, ¿qué es la realidad, sino una ilusión, una percepción personal, un sueño?

Camarillo

Un ladrido lejano hizo que tornara la cara hacia el vacío de la oscuridad sin dejar de hacer sonar el sonido de las botas sobre el asfalto. Esa oscuridad sólo admitía su presencia pero trataba de expulsarlo, cerrándose tras sus pasos. Ningún disco de luz amarillenta se posaba en el suelo porque todos faroles habían sido vaciados por quienes se empeñaban en permanecer dentro de ese denso océano. Al mirar el pequeñísimo punto rojo de incandescencia supo que Camarillo lo había encontrado.
¿Qué hacía siempre ahí, acaso este guardia no tenía algún vicio? Parecía que lo esperaba todas las noches . No quiso enfrentarlo, ni pagar la multa otra vez y cruzó la acera, intentando ocultarse en el negro. El sonido de sus botas lo delató y Camarillo comenzó a perseguirlo a través de la densa capa de frío. Corrió pocos metros, la borrachera le impedía más. Y le volvieron a calzar las esposas, esta vez sin que le ofrecieran un cigarrillo. Casi arrastrado por el Sargento llegó a la comisaría, que parecía un islote en medio de ese mar de noche. Al llegar, Pérez y Gómez lo saludaron con toda familiaridad, le hicieron pagar su multa respectiva por violar el inexorable toque de queda y lo invitaron a jugar damas chinas. Se sentó y del bolsillo de la delgada chaqueta negra, sacó un paquete de cigarrillos. Los cuatro tomaron uno y jugaron, quizá lo harían hasta que se terminara el turno. Camarillo regresó al trabajo, volvía a sumergirse en la noche.
Faltaba tiempo para el final de su turno. Pensó otra vez en la sangrienta escena de la noche pasada en casa de Angélica, su antigua amiga con la que el destino lo había mantenido cerca durante diez años. ¡Pobre vieja, y pensar que sus ojos ya están en la panza de su perro, sus intestinos en la basura y ella en el cielo! Con rapidez diabólica, su hijo entró a la casa, asesinó primero al padre y luego a ella. Al llegar al trabajo esa noche, le dijeron que el parricida había muerto durante su torpe carrera de fuga; habían encontrado el cuerpo y un auto destrozado en la carretera México-Acapulco. Jamás imaginó que ese mocoso pudiera hacer eso y de manera tan bestial, con las paredes tan llenas de sangre como si hubiera querido cambiarle el color a las paredes de toda la casa.
Despertó del recuerdo por un sonido violento que venía del callejón cercano. La linterna se encendió en su mano izquierda, el cigarrillo fue lanzado al suelo y su pecho se llenó de aire. Estaba casi seguro que era un ladrón, ya sólo le faltaba atrapar a tres para cumplir su cuota de malhechores en la comisaría; dos meses seguidos fue quien más lacras había encerrado y en éste quería repetir la hazaña. Camarillo se desalentó cuando miró el montón de cajones de madera que, al caerse, habían despanzurrado al gato persecutor de un ratita gris que ahora era libre de buscar a su antojo la comida para sus crías rosadas y babosas. El escalofriante canto de un gallo lo obligó a guardar su linterna para mirar el reloj que dio el tiempo exacto de la noche, el turno había terminado.
Fotografía: Enrique "El niño" Metinides

¿El tiempo celeste?

Sí, ya sé. Abrir mi flickr y tratar de ser súper popular en el Facebook no es estar trabajando. Pero sigo sin saber de qué hablar, sin chistes nuevos, sin películas que criticar, en fin, sin nada interesante para que ustedes, lectores invisibles, se dignen de una vez por todas a leerme. Creo que me parezco a la “Celeste” magazine, en que lo único que buscan en mí es ayuda para tener un bonito look y en mis textos que nadie pela por ser odiosamente aburridos y llenos de referencias absolutamente innecesarias pero que me dan un chaché sin igual. Como aquella, que viene en el número 30 llamado “súper elegante”, en un artículo de Alejandra Espino y que dice: “Como un gesto podría entenderse con relación al concepto bergsoniano de memoria –en el sentido de movimiento perpetuo que traduce la memoria en pura en acción definida– la activación de estas disciplinas, de estos variados referentes culturales, es como el primer recuerdo inconsciente en el que todo flota…” ¿What? ¿Acaso soy retrasado mental y no entendí algo absolutamente obvio o es que formo parte del público normal y frívolo de “Celeste” a los que nos vale verga el concepto bergsoniano de memoria y jamás hablamos del movimiento perpetuo que se traduce en pura acción definida? Creo la respuesta es la segunda de mis opciones, es verdad, no entiendo y lamentablemente no me interesa el concepto ese del que habla esta señora y jamás utilizaría esos términos para referirme a la muestra ya antaña de Aldo Chaparro en la Galería OMR que llevaba el nombre de “It must be nice to disappear”. Es que acaso el honorable y rimbombante consejo editorial de esa revistita no toma en cuenta al público que van dirigidos o es que le valemos madre al mamón de Mario Bellatin (horrenda persona), Alejandro Rosso, Pablo León de la Barra a Stefan Brüggermann, entre otros intelectualoides de la nueva onda. Creo que sí, le vales madres a todos estos grandes críticos y es por eso que recomiendo que ya no compren esa mierda que además está bien cara y que ya sólo publica fotos del repetitivo y autocomplaciente Napoleón Habeica.
P.D. Perdón las groserías pero...ash
P.D.Ya no seré la socialité peligrosa sino la socialité en peligro porque estoy destruyendo mis R.Ps

Lo que me cagaba de él

Que le olieran las patas
Que fuera codo
Que fuera frío
Que no hablara español
Que no leyera literatura
Que viviera en Condesa
Que fuese tan mayor a mí
Su pasado sexual... muy heavy
Su obsesión por el trabajo
Que todos lo amen
Que mis amigos lo defiendan
Que no peleara intensamente conmigo. Nada de gritos ni lágrimas
Que tratara de hacerme responsable
Que no me dejara fumar
Que fuera tan mal bailarín
Que fuera alemán
Su ex esposa
Su mal gusto para vestir
Su cutis brilloso
Su recámara
Sus flatulencias y eructos
Su dedo pulgar
Que no quisiera visitarme nunca en mi casa
Su amor obsesivo por las plantas
Su música
Que me cerrara el ojo y que dijera "oki"
Que nunca llorara en el cine
Su egoísmo
Su impronunciable nombre
Que fuera envidioso

¿Por qué me clavé con él?

A Shaded View on Fashion

El jueves quince de Enero, es decir, hoy, se presentará la colección de cortometrajes reunidos por el icónico personaje de la moda Diane Pernet. En punto de las ocho de la noche comenzará la proyección de los filmes entre los cuales están algunos dirigidos por Jeremy Scott, Blanche Alix, Petar Petrov, Todd Lynn y la misma Diane Pernet, que estará presente en el evento con su ya clásica vestimenta oscura y gafas rasgadas al modo de los años cincuenta. Dentro del los filmes podremos encontrar caras conocidas como las de Gael García, Linda Evangelista y Chloe Sevigny. Recomiendo el corto titulado "Pattern" de Anemone Skoldager. Todo sucederá en el Lunario del Auditorio Nacional y su pase de entrada será un billete de cincuenta pesos.

Fragile/Fragile

La primera vez que me plantearon eso de despedirme de mis amigos y familia, pedirle perdón a Dios y prepararme para ganar un buen espacio en el más allá, me sentí ofendido; es más, quería que aquella que me lo planteó se esfumara instantáneamente de mi casa. Después, paulatinamente, fui reflexionándolo y dejó de parecerme ofensivo. Luego, cuando los doctores pintaron la misma posibilidad en las paredes de mi cerebro, tomar una decisión me pareció inminente. No sentí ningún temor.
Ya pasaron muchos días, el miedo surgió y siento que hay gente que espera una respuesta. Imposible, no puedo decidirlo y no es gracias al miedo a la muerte, es algo inexplicable, como cuando te daba miedo aventarte a una alberca desde un trampolín muy alto, con esa misma sensación de debilidad en las piernas y esos pensamientos inexplicables que pasan por la cabeza.
Quizá sólo deba dejar que el tiempo fluya al igual que las cosas y prepararme para cualquier situación, cosa muy difícil porque yo no puedo quedar bien con todos aquellos dioses que quizá existan. Tengo la incertidumbre de dios, es decir, que no sé cuál de todos lo dioses que hay, es el mero mero que ha de enfrentarme una vez que me toque la hora. Tengo miedo de enfrentarme a Anubis al igual que a Jesucristo, ambos me juzgarían de la manera más severa y me condenarían, estoy seguro.
Por supuesto, extrañaría a muchísima gente pero la neta no me he puesto a sufrir demasiado acerca de esto. Odiaría no poder escribir, no tener mis libretas, mi blog y la tranquilidad de una noche llena de imágenes literarias y humo de cigarrillo. También odiaría estar encadenado o quemándome todo el tiempo, sin la posibilidad de cambiar mi situación. Ya no habría música, ni marihuana, ni revistas, ni gente guapa, sólo cadáveres que se consumen en las llamas o que son devorados por cuervos rabiosos. Ojalá la cosa no vaya por ahí. Si, en la religión que resulte la verdadera, existe un cielo estoy
seguro de que ahí no hay sitio para mí. Prefiero que todo se me apague, se vuelva oscuro y que mis recuerdos desaparezcan enterrados junto conmigo.
¿Qué prefiero, más días de sufrimiento e incertidumbre o unos meses de certeza y diversión a la antigua?

Sebastien Tellier en México

Sí, es cierto y estoy atónito. Sebastien Tellier vendrá a México el doce de diciembre de este mismo año, a las ocho de la noche comenzará a tocar Sexual Sportswear en el salón Covadonga y yo estaré cumpliendo aquel sueño bizarro que tuve una noche invernal en París. Muchos de ustedes seguramente no lo conocen, no los culpo; sobre todo si la música que acostumbran escuchar es exactamente la misma que ponen los fines de semana en el Malva o en el Envy (actual versión “santafeera” del Living ), además de no culparlos los invito a que ignoren el acontecimiento que para mí resulta orgásmico, vayan a la Villa a celebrar a virgencita, pónganse hasta la madre a ritmo de Britney Spears olo que ustedes quieran y no vayan a llenar el Covadonga con sus jetas de desconcierto. Para aquellos que sí saben quién demonios es Sebastièn Tellier los invito a celebrar la noticia y a mi casa a escuchar unos discos como preparación para la gran noche. Los boletos son muy baratos 250 pesos y 450 en el área VIP. (Guess where im gonna be!!!)

Te Amo (Spring/Summer 09)

La elección del mejor desfile de la super desorganizada Fashion Week de esta temporada fue fácil. Te Amo es una marca que, poco a poco, se ha filtrado entre las mejores, gracias a su sofisticación, a sus sutiles referencias góticas con un toque de sarcasmo y a la originalidad, tanto de sus accesorios como de cada una de las piezas que muestran. En esta temporada es notoria la madurez que Te Amo ha logrado a base de un esfuerzo sobrenatural para mantener a flote la marca que, honestamente, merece el éxito que ya se asoma. En esta ocasión se mostraron piezas con colores vibrantes, detalles con referencias subrepticias a las fiestas mexicanas y formas que brindarán, a quien las use, un franco encanto.
Yo, al ver el desfile desde la primera fila gracias a la invitación especial de mis amigos los diseñadores, de los que me siento muy orgulloso, pensé seriamente en travestirme y usar los siguientes modelos.